走近心灵，独步清风

——看山东油画名家邀请展

王居明

我们在这里看到的作品都出自学院画家之手，王力克、唐鸣岳、张洪忠、谭智群、汪明强五位油画家都是太阳集团tcy8722教授，这次展出的作品都是他们的精心之作，从一个侧面展示了山东油画的基本面貌。     

学院绘画注重学术深度，讲究造型功力，追求形式完美，内容典雅静穆，构图严谨和谐，色彩淳朴丰富，在这些作品里我们可以看到画家们恪守学院绘画的这些艺术主张，但这些显然不是画家们最终的美学追求，在这个展览上，使我们感受深刻的并不是学院绘画传统的昨天记忆，而是现实情感溪流的质朴清新。

油画讲究色彩，讲究空间，总之讲究一切和视觉有关的要素。但这一切并不象有人所说就是“摹写”，在这些要素的后面有情感因素所支撑，否则就不能称其为画。油画到了中国画家的手下，情感的因素越发重要。我们的古人说外师造化中得心源，这个外师造化并不仅仅是指写生，更看重的是自然点化的审美过程，也就是触景生情。不触景也就不能生情，景用什么去“触”？用心。很多追逐时尚的画家所缺的也就是这个要紧处，画面纠缠形式闭门造车，重笔墨而轻丘壑，漠视造化枯竭心源，形式枯燥情感冷漠，表面看咄咄逼人，仔细看苍白贫血。人们走进展厅总会有一个期待，这个期待说到底是审美期待而不是视觉期待，也可以说是精神和情感期待。艺术情感决不是凭空而来，它产生与心灵与现实的相互作用之中。刘勰说酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，这里的真和实指的都是真情实感。荆浩也说笔墨探奇必系山川写照，忘笔墨而有真景，这个真景，也就是充盈着情的真景。不师造化，这个景不会有，而一个枯竭的心灵同样也不能为造化所点化。

情为诗胆，言为心声，五位油画家都把真、善、美作为自己的艺术理念和作品追求的核心价值，融情于作品之中。他们对中西方绘画都有潜心研究，作品既尊重油画的创作规律，又沿承民族的审美传统，既表现出对自然的崇尚与赞美，也展示了艺术家诉诸心灵的审美追求。胶东海风，陕北高原，沂蒙山区，在画家笔下都流淌出令人心动的田园情结和浓郁温馨的诗情画意。画家对画面整体的控制，对画面节奏的把握，对自然感受的细微以及对生活体验的深刻，给表面平淡的画面灌注进化解不开的精神和情感。在这些耳濡目染的寻常景色所组成的画面前，我们能够从世俗的喧哗中沉寂下来，重新咀嚼和品味自己的存在，使在现实世界里饱受熏染的情感得到净化和慰籍。海潮的进退、庄稼的收种、日夜的交换、寒暑的轮回在这里都展示出和谐而美妙的生命节奏，让我们能够进入到审美境界里感受这种生活的平淡所孕育的情感芳香。

在绘画圈里鱼龙混杂、泥沙俱下的当下，这些作品执着于艺术家最基本的尊严，远离尘嚣，拒绝流俗，倾心于清风明月，坚守自己的精神家园。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁，现代的脚步已将我们赖以生长的土地震出裂痕，人们兴高采烈地享受现代的时候，自己的家园却渐行渐远。现代可以满足人的一切，但现代没有诗。由此，我们倍加珍惜这些油画作品中藏匿着的那份宁静和平淡。现实中的宁静已无处可寻，我们心中的宁静不能丢失，否则我们将不复存在。   

感谢五位油画家艺术家们为我们提供了走进心灵，独步清风的美妙境界。看了他们的绘画，我们应该能够抛掉浮华，恢复平和的心态，俯身拾起最原始而淳朴的美学理解。